«Дуйшобек Искаков: о силе плаката и вдохновении природой»

Худож­ник Дуй­шо­бек Иска­ков поде­лил­ся сво­и­ми мыс­ля­ми о твор­че­стве и вдох­но­ве­нии в интер­вью с ИА «Кабар». С ран­не­го воз­рас­та он про­яв­лял инте­рес к рисо­ва­нию, что во мно­гом свя­за­но с семей­ны­ми тра­ди­ци­я­ми: его отец был само­уч­кой-худож­ни­ком, а дед зани­мал­ся изго­тов­ле­ни­ем дере­вян­ных изде­лий. Иска­ков счи­та­ет, что его худо­же­ствен­ные спо­соб­но­сти — это насле­дие пред­ков, и имен­но поэто­му он решил посту­пить в худо­же­ствен­ное учи­ли­ще, а затем про­дол­жил обу­че­ние в худо­же­ствен­ном инсти­ту­те в Алма­ты.

Основ­ная тема его твор­че­ства — соци­аль­ные вопро­сы, кото­рые он пред­по­чи­та­ет выра­жать через пла­кат. Этот жанр, по его сло­вам, обла­да­ет уни­каль­ной силой, так как может доне­сти важ­ные идеи до широ­кой ауди­то­рии. Иска­ков актив­но участ­ву­ет в кон­кур­сах и выстав­ках, где его рабо­ты о при­ро­де так­же при­вле­ка­ют вни­ма­ние. Он счи­та­ет, что при­ро­да — это его мастер­ская, и часто рабо­та­ет на све­жем воз­ду­хе, созда­вая этю­ды, кото­рые отра­жа­ют раз­лич­ные состо­я­ния при­ро­ды.

Дуй­шо­бек под­чер­ки­ва­ет, что пла­кат — это мас­со­вое искус­ство, кото­рое может вдох­но­вить и повли­ять на боль­шое коли­че­ство людей. В каче­стве при­ме­ра он при­во­дит зна­ме­ни­тый пла­кат вре­мен Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны, кото­рый стал сим­во­лом вдох­но­ве­ния для моло­де­жи того вре­ме­ни.

В насто­я­щее вре­мя худож­ник гото­вит выстав­ку в музее име­ни Гапа­ра Айти­е­ва и про­дол­жа­ет рабо­тать над этю­да­ми. Он так­же пла­ни­ру­ет попро­бо­вать себя в более абстракт­ном направ­ле­нии, хотя живо­пись все­гда оста­нет­ся важ­ной частью его жиз­ни. Иска­ков отме­ча­ет, что совре­мен­ное кыр­гыз­ское искус­ство не отли­ча­ет­ся от миро­во­го, и в стране есть мно­го талант­ли­вой моло­де­жи, что спо­соб­ству­ет раз­ви­тию куль­ту­ры.

Пре­по­да­ва­ние так­же зани­ма­ет важ­ное место в его жиз­ни. Он обу­чал сту­ден­тов в вузах и худо­же­ствен­ной ака­де­мии, а так­же был дирек­то­ром худо­же­ствен­ной шко­лы-интер­на­та. Мно­гие его уче­ни­ки доби­лись успе­ха за гра­ни­цей, став скуль­пто­ра­ми, живо­пис­ца­ми и архи­тек­то­ра­ми.

Каж­дая рабо­та для Иска­ко­ва — это нечто лич­ное, как ребе­нок. Осо­бен­но зна­чи­мой он счи­та­ет свою кар­ти­ну «Манас». Для него важ­но делить­ся сво­и­ми про­из­ве­де­ни­я­ми с зри­те­ля­ми, ведь имен­но их реак­ция и кри­ти­ка помо­га­ют худож­ни­ку рас­ти и раз­ви­вать­ся. Иска­ков верит, что про­цесс обу­че­ния и само­со­вер­шен­ство­ва­ния про­дол­жа­ет­ся на про­тя­же­нии всей жиз­ни.